The Seihos no es un grupo novel. Hace más de diez años que ensayan y crean sus canciones, pero ahora empiezan a hacerse un hueco en el panorama musical gracias, en buena parte, a su perseverancia y su promoción desde Myspace. Su bajista, Martí Maymó, está saboreando el éxito con su otra banda, Manel, pero dice que no se plantea abandonar a The Seihos:”cuando eres músico quieres divertirte y tocar lomáximo posible, y con The Seihos me divierto muchísimo”. Y es que The Seihos son diversión, pop clásico con aires psicodélicos. Su música recuerda a bandas como The Strokes o The Kinks, y capta la genialidad de Syd Barrett, a quien consideran una referencia. Llevan tres años anunciando que su disco, The Circus is in Town, está al caer, y esta vez parece que va en serio…
Lo prometido es deuda, así que aquí tenéis la entrevista a BombJack.
Pero antes, una brevísima bio para que le conozcáis un poco mejor:
Guillem Pascual alias BombJack nació hace poquito más de 30 años en Barcelona. De hecho, durante una temporada se publicitó como «el FatBoy Slim de Poblenou», barrio donde creció. Después de aprender el oficio entre maxis de máquina (bakalao), decidió probar suerte y sacó «Fireworks», un maxi con cuatro temas del que destacó «(don’t) Respect», su tema más «mediático». A ese trabajo siguió «Insert Coin» en 2001, que pese a los modestos medios con los que fue producido llegó a vender unas 1200 copias. A partir de ahí, una carrera enfocada hacia las remezclas y la self production, para acabar trabajando en la escuelade sonido microFusa, en la que ya lleva seis años de profesor.
Los fans de Leonard Cohen siguen de enhorabuena. El artista canadiense, leyenda viva de la música y uno de los artistas más respetados y admirados, ha anunciado la publicación del doble CD/DVDLeonard Cohen Live In London para el próximo 6 de abril en Europa (una semana antes en los EE.UU.) a través de Columbia Records. Esta nueva entrega en directo recoge el concierto que «el maestro» ofreció el pasado 17 de julio en el O2 Arena de Londres, en el marco de un extensísimo tour europeo (que ha acabado transformándose en una interminable gira mundial) con el que hace poco más de un año nadie habría podido soñar.
Como bien decía Jordi Bianciotto en su crónica del concierto en El Periódico, no es fácil ser fan de Tindersticks. De hecho, no lo ha sido nunca, pero mucho menos ahora, tras cinco años llenos de titubeos para la banda de Stuart Staples. Los de Nottingham regresaban a Barcelona nueve meses después de su discreto paso por el Primavera Sound, festival en que por motivos varios (recinto, horario, su estilo sobrio y sosegado…) nos dejaron un regusto agridulce. Esta vez volvían para (re)presentarnos su más que notable The Hungry Saw, y a buena fe que aprobaron la reválida. Lee el resto de esta entrada »
Un ejemplo del nuevo orden que impera en la música en catalán. Esto es lo que pudo presenciar el público que el pasado 7 de febrero se acerco a la Faktoria de la Rasa para ver a Manelen concierto. Un nuevo orden encabezado por grupos como Antònia Font, Mishima, Mazoni y los propios Manel. Estos grupos han entendido que el futuro de la música en catalán no pasa por utilizar dulzainas groseras, ni violines cascados, ni cantantes con estética hippie e ideario burgués (¡que dejen el folk para los que saben!), ni por continuar explotando la fórmula que ya gastaron Els Pets, Sopa de Cabra y Sau en los ’90. Manel, como el resto de grupos de esta nueva generación de bandas en catalán, se divierten, tienen personalidad propia, y, sobretodo, hacen lo que quieren. Y lo hacen muy bien.
Un exemple del nou ordre imperant en la música en català. Això és el que va poder presenciar el públic que el passat 7 de febrer es va apropar a la Faktoria de la Rasa (Terrassa) per a veure als Manel en concert. Un nou ordre encapçalat per grups com Antònia Font, Mishima, Mazoni i els propis Manel. Tots ells han entès que el futur de la música en català no passa per utilitzar gralles grolleres, ni violins tronats, ni cantants amb estètica hippie i ideari burgès ( que deixi’n el folk pels que en saben!), ni per continuar explotant la fórmula que ja van gastar Els Pets, Sopa de Cabra i Sau als ’90. Manel, com els altres grups d’aquesta nova onada de música en català, es diverteixen, tenen personalitat pròpia, i, sobretot, fan el que volen. I ho fan molt bé.
Cierto es que en tiempos de la era digital y de los mp3 los discos en directo (ahora se estilan los DVD, aunque a la gente de Pitchfork parece que les gustó el último disco en directo de José González) y los recopilatorios son un fenómeno cada vez más extraño y, por regla general, un experimento condenado al fracaso. Sin embargo, cuando uno se topa con la constelación de artistas que nos ocupa no puede hacer sino sucumbir ante la evidencia de que algunos recopilatorios SÍ valen la pena. Es es el caso de Dark Was The Night, la última iniciativa de la Red Hot Organization, una organización (y valga la repetición) internacional que lleva 20 años luchando contra el fatal virus del VIH «a través de la cultura popular». Lee el resto de esta entrada »
Nadie negará que Francia atesora una de las posiciones dominantes en el panorama electrónico (de música, se entiende) a nivel Europeo pero también mundial. Unos de los embajadores que más éxito consiguieron a mediados de los 90 fueron Daft Punk (unos de los inspiradores del french house), estrellas desde el lanzamiento de «Homework» en 1996 y de «Discovery» en 2001.
Las vías por las que cantantes y bandas musicales se dan a conocer son múltiples; desde Internet, con una difusión continuada de su música en la radio, una aparición esporádica en televisión, o, incluso, poniendo la banda sonora a una de las series de televisión del momento. Este último ha sido el caso del protagonista de este post, Jace Everett, que con la aparición de su tema Bad Things en la careta de entrada de la serie True Blood (HBO) ha visto relanzada su carrera, que parecía haber nacido muerta.
Y es que la canción y la serie parecen haber nacido para unirse. True Blood, que en España emite Canal+, está ambientada en la América más profunda, y trata sobre una hipotética sociedad en la que los vampiros reclaman equiparar sus derechos con el resto de la humanidad, enfrentándose así con la población más conservadora y rancia de los Estados Unidos. La serie hace continuas referencias a la problemática racial del país durante los años ’50 y ’60 del siglo pasado, y su estética está plagada de pantanos, bosques, barro, insectos, sangre y…sexo. Es aquí donde Bad Thingsentra en juego: una letra muy sugerente, envuelta con una combinación de guitarras country-rock que culminan en ese punto en el que sexo y lodo se encuentran.
La canción de Jace Everett por si sola merece ser reconocida como un gran tema, pero con las imágenes de True Blood sube muchos puntos. Como banda sonora de una serie de televisión, sólo se me ocurre equipararla al Woke Up This Morning, de Alabama 3, que aparecía en Los Soprano.Por estos motivos se entiende que en 2005, cuando salió el disco que incluía la canción (Jace Everett), pasara sin pena ni gloria por el mercado, hasta que en 2007 se estrenó la serie, y el CD se agotó en pocas semanas. Aprovechando el tirón, el cantante de Nashville, lanzó el mes pasado un nuevo álbum (Old New Borrowed Blues) en el que se incluyen versiones acústicas de temas propios y de otros artistas. Bad Things está muy por encima del resto de canciones, pero tampoco hay que desmerecer temas como Angel Loves the Devil Outta Me o Doin’ Nothing With You.
Si Jace Everett consiguiera sacar más temas del nivel de Bad Things haría un gran favor al country-rock, pero huele a cantante de una sola canción. Eso sí, una canción memorable.
Aquí les dejo el video con el tema acompañado de las imágenes de la serie. ¡Disfrútenla!
Cuatro años después de su último álbum, You could have it so much better, Franz Ferdinand rompen su silencio y se vuelven a presentar en público, por si alguien los había olvidado o no les reconoce. Tonight: Franz Ferdinand sale hoy a la venta, y las presentaciones, en este caso, son necesarias. ¿En qué puede invertir una banda cuatro años de silencio? Alex Kapranos y los suyos los han pasado reinventándose. Calma para los fans: FF mantienen la esencia de sus trabajos anteriores, pero los matices de su nuevo trabajo dotan al grupo de un nuevo perfil, más maduro y con canciones más trabajadas.
El single de presentación, Ulysses, sin ser la mejor canción del disco, resume lo que después nos encontramos en él: cambios de ritmo imprevistos aunque bien encontrados, coros potentes, Kapranos experimentando con su voz como no lo había hecho hasta ahora, y, la gran novedad, sintetizadores canalizando las melodías. A todo esto hay que unirle el característico sonido Franz Ferdinand: guitarras como ametralladoras y canciones muy pegadizas. El resultado es un disco con menos temas candidatos a ser single, pero, a cambio, piezas interesantes y muy novedosas, como Live Alone, What She Came For y hasta una canción de casi ocho minutos, Lucid Dreams, impensable en sus discos anteriores.
En definitiva, Franz Ferdinand vuelven renovando la fórmula que los ha llevado a ser los reyes del rock del siglo XXI; ahora será el público quien decida bendecir su propuesta y mantenerlos en su trono, o bien castigar su atrevimiento. En todo caso, se agradece que un grupo consolidado como el de los escoceses se atreva a innovar, aunque Tonight no sea un disco revolucionario.
Aquí les dejo el video Ulysses, y el myspace del grupo, para que puedan ir escuchando sus nuevas canciones antes de decidir si compran el disco (si es que aún hay alguien que lo haga…) o no.
GamaSonora 
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